En RECREAR , ese refugio íntimo donde el teatro respira a centímetros del espectador, viví dos latidos distintos de una misma noche, dos pulsos escénicos que se entrelazaron para recordarme que el teatro, cuando se acerca tanto, no solo se mira: se habita, se siente en la piel. El primero fue Metamorfosis , de y con Agustín Patiño , bajo la dirección de Rosa Melgarejo . Una persona se enfrenta con una nueva escena del crimen, con una historia negada, con una muerte más que se suma a tantas, y con un pasado que vuelve cargado de dolor. La pregunta atraviesa todo: ¿qué pasaría si tenés que esconder lo que sentís para que no te maten? Entonces estallan las palabras, primero como susurro y después como grito; palabras que se vomitan, que se desgarran, que se suicidan en la desesperación de no poder nombrar lo que duele. Sobre el escenario, un maletín, unos guantes, objetos aparentemente corrientes pero que en las manos de Patiño arden de significado. Cada gesto abre memorias: la ti...

Lo negro del roce en el cuerpo que habito no es simplemente una performance breve: es un latido colectivo, un pulso que se enciende en el contacto, que roza, que arde, que resiste y que se afirma en la escena. Es el resultado de un laboratorio de performance donde la creación se convierte en cuerpo y el cuerpo, a su vez, se transforma en manifiesto. En el escenario aparecen Rebeca e Ivana , dos intérpretes que se exponen sin concesiones, que habitan sus propios territorios corporales y nos invitan a entrar en ellos con honestidad brutal. Desde una propuesta arriesgada y profundamente sentida, nos sumergen en la experiencia de sus cuerpos reales: cuerpos que emanan arte, que comunican con cada gesto, que existen y que se hacen presentes en un mundo que demasiadas veces juzga antes de escuchar. El discurso que proponen no se formula necesariamente en palabras, sino en presencias. Hablan desde la gordura, el deseo, la memoria y el insulto; desde las marcas que cargan, desde las cicatri...

  Saverio ¿Él Cruel? , del Grupo BORDE, nos propone una adaptación tan filosa como incómodamente actual del clásico de Roberto Arlt. La casa de una juventud adinerada se convierte en el terreno de juego perfecto para una farsa despiadada, donde la víctima —Saverio, un humilde vendedor de purificadores de agua— es arrastrada sin saberlo a ser el protagonista involuntario de una ficción cruel. Lucas García, con inteligencia y atrevimiento, pone en duda desde el mismo título lo que antes parecía una certeza: ¿es Saverio realmente cruel o lo es, en realidad, el sistema que lo somete a este experimento? Desde esa pregunta inicial se abre el camino hacia una obra que no teme meterse en los territorios más incómodos: la crueldad transformada en espectáculo, el poder entendido como capricho, la locura utilizada como disfraz. Susana lidera el juego perverso, fingiendo padecer una enfermedad mental que solo podría “curarse” si Saverio acepta transformarse en el temido Coronel. A partir de e...

  Lara Espera... O todo el mundo jode todo el tiempo no es una obra de teatro convencional. Desde el primer instante, la puesta en escena sorprende con un recurso audaz y contemporáneo: la integración de la Inteligencia Artificial como elemento escénico. Lejos de ser un mero artificio tecnológico, esta decisión se convierte en el motor narrativo de la historia, explorando el delicado y complejo límite entre lo virtual y lo tangible. La protagonista, Lara, aparece atrapada entre dos mundos. La realidad virtual —encarnada en una amiga imaginaria o digital— se manifiesta con gritos, frases repetidas y un discurso seductor: “lo irreal duele menos”. Esa voz persuasiva busca convencerla de escapar hacia un espacio donde la angustia parece atenuarse. Sin embargo, cuando Lara rompe con esta presencia artificial, se enfrenta a la crudeza de su propia realidad: un hermano que emerge de sus propios fantasmas mentales, una madre ausente y un mundo que la desborda y la lastima. La tensión entr...

El grupo Rosca , bajo la dirección del talentoso y provocador Ricar Mosca , celebra una década de existencia con una obra que no solo marca un hito en su recorrido, sino que también sacude y redefine los límites del teatro local: La Audición . En estos diez años, Ricar ha logrado construir algo que pocos consiguen: una identidad propia, inconfundible, reconocible al instante. Su teatro está atravesado por la búsqueda de la verdad actoral, despojada de ornamentos, donde lo visceral y lo humano se imponen sobre cualquier artificio. Esa apuesta se respira en cada minuto de La Audición , donde el espectador no asiste a una mera representación, sino que se convierte en cómplice y testigo de una experiencia intensa, casi física. Cuatro actores excepcionales sostienen la obra con un compromiso absoluto. Sus cuerpos son tan elocuentes como sus voces; cada movimiento, cada pausa, cada respiración transmite el peso de los sueños, el dolor de los fracasos y la euforia de seguir intentando. El púb...

La obra “Etiopía” , fruto de la colaboración entre el grupo BORDE y Vagabundos , bajo la dirección sensible y precisa de Lucas García , es un viaje conmovedor hacia la memoria, la identidad y la esperanza. Inspirada en el texto de Mariana Mazover , la pieza nos presenta a Brumaria y Germinal , dos muñecas que esperan el regreso de Herminia, hija de militantes desaparecidos. Desde esa premisa, lo que podría parecer un relato íntimo se transforma en una metáfora poderosa que trasciende lo personal para convertirse en un espejo de la historia de un país entero. Mazover, en sus propias palabras, concibe la obra como una necesidad de dar voz a quienes ya no están, de rescatar del silencio a los desaparecidos y transformarlos en memoria viva. Etiopía es, entonces, un homenaje profundamente humano y político: un tributo a quienes lucharon por un futuro mejor, a quienes soñaron con un país más justo, un futuro que, como recuerda la autora, incluye también a su propia generación. La puesta...

  “Picante” , el unipersonal de Patricia Rojas bajo la producción de Magnolia Producciones, es una bocanada de aire fresco dentro de la cartelera teatral local. Desde el instante en que las luces se encienden, la energía desbordante de Rojas invade el escenario y lo transforma en un espacio íntimo, vibrante y lleno de complicidad. Con su personaje, la chispeante “Chiruza Mamandra” , logra un equilibrio perfecto entre el formato del stand-up y el teatro, ofreciendo un espectáculo que es tanto una confesión desopilante como una experiencia colectiva. El gran acierto de Picante radica en su capacidad para generar un ida y vuelta constante con el público. La risa no es solo una reacción: es un puente, un código compartido entre actriz y espectadores. Cada función se convierte en un encuentro único, porque Rojas domina como pocas el arte de la improvisación y la espontaneidad. Se permite jugar con lo inesperado, leer las reacciones de la sala y transformar lo accidental en material c...

¡Ay, Dios mío! Todavía me tiemblan las manos mientras escribo estas líneas. Acabo de salir de la función de “Soy Una y Soy Mil” y siento cómo la emoción me atraviesa como una corriente eléctrica. Decidí escribir en caliente, sin filtrar, en la inmediatez del sentimiento, porque son precisamente las emociones el combustible que enciende mi escritura, y pocas veces he experimentado algo tan potente. Esta obra es mucho más que teatro: es un homenaje, una oda vibrante al arte escénico en su estado más puro. Una invitación urgente, un guiño cómplice para que nadie se pierda la próxima función. Estar ahí, en ese espacio compartido, es entrar en un ritual, una experiencia que trasciende la simple representación y nos recuerda por qué el teatro sigue siendo imprescindible en nuestras vidas. La actriz, Paula , creadora y protagonista, se alza como el corazón mismo de esta propuesta. Ha forjado su propia técnica, visceral, genuina, despojada de artificios. No interpreta: es . Se entrega con u...

El grupo de teatro BORDE, bajo la dirección de Lucas García, presenta una propuesta visceral que no solo atrapa, sino que también sacude y provoca. No se trata de una simple representación; es una verdadera experiencia sensorial y emocional. La puesta en escena, magistralmente orquestada por García —un director con una trayectoria impecable, capaz de equilibrar la experiencia con la frescura de los talentos emergentes—, nos sumerge en un juicio absurdo que funciona como microcosmos de la condición humana. En este escenario se enfrentan dos hombres: un comerciante y un tenedor de libros, protagonistas de una batalla legal por una deuda que exige, como pago, la entrega literal de una libra de carne del deudor. La crudeza de esta premisa se intensifica con la iluminación estratégica, que genera atmósferas opresivas y, a la vez, momentos de revelación que dejan al público en estado de inquietud y asombro. El vestuario, cuidadosamente seleccionado, define la esencia de cada personaje, ace...